5. November 2022 - 28. Januar 2023
Eröffnung am 4. November, 19 Uhr

Einatmen, ausatmen, einatmen, ausatmen. Ob als Atem, als Puls oder weiter entfernt vom
menschlichen Körper, überall in und um uns existieren Rhythmen. Sie geben uns wie Takte des
Lebens Struktur und wir horchen auf, wenn sie unterbrochen werden oder gar stoppen. Çi?dem Aky
setzt sich durch ihr Medium, die Malerei, mit rhythmischen Farbanordnungen auseinander. In ihrer
ersten Einzelausstellung bei Bernhard Knaus Fine Art präsentiert die Künstlerin Werke einer neuen
Serie, denen gegenüber sich unser Blick jenseits einer Trennung von Innen und Außen, jenseits von
Ordnung und Chaos, öffnet.

Im Zentrum jeder Malerei von Çi?dem Aky steht ein Rechteck, entweder monochrom oder mehrfarbig,
auf schwarzem oder weißem Grund, wodurch diese zunächst an den klaren geometrischen Aufbau
von Werken denken lassen, die der Konkreten Kunst zugeordnet werden. Um die haltgebende
Struktur fließen leichte, gestische Pinselstriche in verträumten Farben. Aky hat mit diesen beiden
Grundelementen für sich die perfekte Form gefunden. Aus der Wiederholung dieser Form hat die
Künstlerin mittlerweile eine Bildformel mit hohem Wiedererkennungswert geschaffen. Eine Formel, die
sie nicht als einschränkend begreift, sondern die ihr im Gegenteil die nötige Freiheit gibt, um sich
insbesondere der Wirkung unterschiedlicher Farbkompositionen zu widmen.

Çi?dem Aky arbeitet mit Acryl- und Ölfarbe, nass in nass. Diese Technik entspricht ihrer intuitiven,
spontanen Malweise und ermöglicht darüber hinaus virtuos-weiche Farbübergänge. Farbe ist in Akys
Malerei das, was der Ton in der Musik ist. „Ich trage Farbe auf und reagiere darauf“, erklärt die
Künstlerin ihren Arbeitsansatz. „Mich interessiert, wie Farben miteinander agieren beziehungsweise
aufeinander reagieren. Ich bin fasziniert davon, wie sich der Farbton einer Farbe verändert, wenn ich
diese mit einer anderen Farbe kombiniere oder übermale.“ Die finalen Farbzusammenstellungen
lassen ganz unterschiedliche Atmosphären entstehen: mal beruhigend melancholisch wie in
‚Abenddämmerung‘, mal fröhlich verspielt wie in ‚Vollgas‘. Die Wirkung von Çi?dem Akys Arbeiten ist
eng mit den Gefühlen der Künstlerin während dem Malprozess verbunden. Dabei spielt Musik
wiederum eine wichtige Rolle, denn die Künstlerin hört in ihrem Münchener Atelier gerne Lieder mit
starken Narrativen. Ähnlich der Stimmungen, die Musik in ihr auslöst, sieht Aky die abstrakte Malerei
als eine Möglichkeit zur emotionalen Verständigung, die unabhängig von sprachlichen Barrieren
funktioniert. Kommunikation durch Imagination könnte man diesen Vorgang nennen, der bei ihren
Werken von poetischen Titeln wie ‚Rosenwasser‘ oder ‚Mauerblümchen‘ untermalt wird.

Die Malereien von Çi?dem Aky geben Einblicke in die persönliche Gefühlswelt der Künstlerin und
laden Betrachterinnen und Betrachter im gleichen Moment dazu ein, ihre eigenen Emotionen zu
reflektieren. Akys Form der Kunst beruht auf Empathie – ein Ansatz, der sie neben ihrer technischen
Präzision zu einem Ausnahmetalent in der aktuellen Kunstwelt macht. Man sieht die Bilder von
Çi?dem Aky nicht nur, man nimmt ihre Töne mit allen Sinnen wahr und bemerkt, dass die eigene
Wahrnehmung Teil eines größeren Ganzen ist. Die Melodien verändern sich von Bild zu Bild, aber der
Rhythmus bleibt beständig und man kann sich immer wieder selbst in ihm finden.

Çi?dem Aky (*1989 in München) lebt und arbeitet in München. Sie studierte Malerei und Grafik bei
Jerry Zeniuk und Myriam Holme an der Akademie der Bildenden Künste in München und in Karlsruhe
an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste. 2017 schloss sie ihr Studium als Meisterschülerin
bei Helmut Dorner ab. Aky konnte neben Gruppenausstellungen im In- und Ausland bereits
Einzelausstellungen in München, Karlsruhe und zuletzt im Kunstmuseum Reutlingen ausrichten. Seit
2013 war sie Preisträgerin zahlreicher Stipendien. Im Jahr 2021 wurde Çi?dem Aky mit dem HAP
Grieshaber Stipendium ausgezeichnet.