Chicago, USA- Eine neue Studie von Musikkarrieren-Mentor und Gitarrist Tom Hess legt weit verbreitete Fehler offen, die Musikern beim Versuch unterlaufen, eine Karriere im Musikgeschäft aufzubauen.

Hess sagt: "Neben meiner Tätigkeit als Mentor von Musikern aus der ganzen Welt, wobei ich ihnen zeige, wie man eine erfolgreiche Karriere im Musikgeschäft aufbaut, habe ich einige kostenlose Tests auf meiner Website, in denen ich Musikern spezifische Fragen stelle, um ihre Effiktivität beim Aufbau einer Karriere im Musikbusiness zu testen. Durch meine Erfahrungen, die ich beim Training hunderter Musiker erlangt habe, und nach nachhaltiger Analyse der Antworten mehrerer tausend Leute in meinen Musikkarriere-Fragebögen, habe ich festgestellt, dass viele Musiker dahin tendieren, immer und immer wieder die gleichen Fehler auf ihrem Weg zum professionellen Musiker zu machen."

Von den von Hess aufgedeckten Fehlern stehen die Folgenden an der Spitze der Liste:

- Der Versuch, "seinen Namen groß rauszubringen". Das Hauptziel der meisten neuen Bands und Musiker ist es, möglichst viele Leute dazu zu bringen, ihre Musik zu hören. "Auch wenn dies durchaus logisch erscheint, ist dies der falsche Ansatz", erläutert Hess. "Bevor man versucht, von möglichst vielen Leuten gehört und gesehen zu werden, ist es zunächst viel wichtiger, sich darauf zu konzentrieren, die Leute, die die Musik hören und die Musiker sehen werden, in richtige Fans zu verwandeln. Dieses "Konvertieren" ist der erste Schlüssel zum Erfolg", fügt Hess hinzu.

- Zu glauben, dass Social Media Websites der Schlüssel zur Vermarktung von Musik im Internet sind. Plattenlabel sind viel mehr von der Popularität der eigenen Website einer Band beeindruckt als davon, wie viele "Freunde" eine Band auf MySpace oder jeder anderen Website hat, die von jemand anderem als der Band selbst verwaltet wird. Verkehr zur eigenen Website herzustellen, ist wesentlich schwieriger umzusetzen, ist jedoch von größerem Nutzen für den Aufbau der eigenen Musikkarriere.

- Keine guten Live-Auftritte zu haben. Viele Musiker, die noch nicht in einer guten Band spielen, vernachlässigen die Entwicklung guter Live-Auftritte und ihrer Bühnenpräsenz. Dies ist ein bedeutender Grund, weshalb talentierte Musiker oft nicht in wirklich gute Bands aufgenommen werden, für die sie vorspielen. "Wenn Leute Musik nur hören wollten, dann würden sie dies zu Hause tun. Sowohl Fans also auch die Plattenlabel wollen (und erwarten), eine RICHTIGE Show zu sehen. Diesen Punkt zu vernachlässigen, führt dazu, dass talentierte Musiker und Bands oft schnell wieder vergessen werden", sagt Hess.

- Sich zu sehr auf den Gewinn neuer Fans zu konzentrieren, anstatt die Loyalität bestehender Fans zu verstärken. Dies ist insbesondere am Beginn einer Musikkarriere der Fall. "Die Anzahl von Fans einer Band ist nur von sekundärer Wichtigkeit im Vergleich zur Zahl intensiv loyaler und fanatischer Fans. Die Zahl der Leute in der zweiten Gruppe zu erhöhen, wird die Gesamtzahl aller Fans durch wirkungsvolle Mund-zu-Mund Propaganda vervielfältigen", so Hess.

- Das Unvermögen, musikalisches Wachstum zu finanzieren. Eine Musikkarriere aufzubauen, verlangt große Investitionen, sowohl von Geld also auch Zeit, und die meisten Musiker sind finanziell nicht darauf vorbereitet, ihre Karriere zu dem Punkt wachsen zu lassen, an dem Plattenlabels anfangen, daran interessiert zu sein, zusätzliches Geld und Resourcen in eine Karriere zu investieren. Hess sagt: "Die meisten Musiker und Bands verpassen Gelegenheiten, weil sie es sich nicht leisten können, sie wahrzunehmen, oder weil sie nicht die Freiheit besitzen, viel Zeit in ihre Karriere zu investieren. Einer der einfachsten Wege für einen Musiker, solche Freiheiten zu erlangen, ist es, ihr Instrument zu unterrichten. Musik zu unterrichten, wenn man dies auf effektive Art und Weise tut, macht es wesentlich einfacher, eine Menge Geld zu verdienen, während man nur halbtags arbeitet."

- Keine klaren Vorstellungen davon zu haben, wonach die Plattenlabels suchen und was sie von neuen Bands erwarten. Hess sagt: "Kurz und knapp gesagt ist es ratsam, sich Plattenlabels wie Banken vorzustellen, die Leuten oder kleinen Unternehmen Geld leihen. Plattenlabels treffen die meisten Entscheidungen darüber, mit wem sie zusammenarbeiten und was die Konditionen sind, auf die gleiche Art und Weise, wie Banken festlegen, wem sie Geld leihen und unter welchen Konditionen. Mit anderen Worten, sowohl Banken als auch Plattenlabel kümmern sich vorrangig darum, wieviel Wert und Risiko ein Musiker oder eine Band darstellen, bevor sie sich dazu entscheiden, ihre Resourcen in eine Person oder Band zu investieren."

Auch wenn es keine einfache Formel dafür gibt, wie man professioneller Musiker wird, hilft es, diese allgemein typischen Fehler zu vermeiden, um seine Chance zum Erfolg zu erhöhen.

Über Tom Hess: Tom Hess ist ein sehr erfolgreicher Gitarrenlehrer, Gitarrist, Komponist und Musiker. Er betreut professionelle Musiker online, hilft ihnen beim Aufbau ihrer Musikkarriere und stellt kostenlose Musikkarrieren-Resourcen zur Verfügung (http://tomhess.net/MusicCareerResources.aspx).